中国画的分类(国画具体有哪些种类)

自远古的彩陶文化以来，中国绘画的演进历程中，形成了三大传统绘画类别：人物、山水、花鸟。

据唐代张彦远的《历代名家记》所述，画科最初包括人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等，后又细化为人物、禽兽、山水、楼殿屋木四大类。而在宋代郭若虚的《图画见闻志》里，绘画被划分为三大科：人物、山水、花鸟。这三大类别至今仍然是中国绘画的基本构成。

人物画，描绘人物形象为主体的绘画，其历史源远流长。可分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等五种。道释画展现道教与佛教的文化内涵；仕女画则聚焦于宫庭妇女或中上层士大夫的生活。肖像画注重描绘人物的神情意态，被传统画论称为“传真”或“写真”。风俗画则描绘风土人情和生活习俗，而历史故事画则多取材于著名的历史事件或故事。

随着佛教的盛行，中国思辨哲学的发展也受到了推动，佛教绘画应运而生。在唐代，人物画因政教宣传的需要成为画坛的主导，其中的佛教和神话题材以及墓室壁画都展现了儒、道、佛并存的发展态势。中国人物画从楚、汉帛画的初拙框廓，逐步走向细致写实，再到传神，最终在唐代成为画坛的主流。

再说山水画，这是以描绘山河自然景物为主体的绘画作品。在唐代之前，山水画已初见端倪，至魏、晋、六朝逐渐发展，但当时只是人物画的背景。至唐代，才有了独立的山水画创作，形成了专门的画种。自唐代以来，青绿和水墨成为两种主要的表现手法和审美风格。而到了元代，以托情寄兴为要主的文人水墨写意画成为主流，山水题材更是在画坛占据重要地位。

花鸟画的发展历程也同样悠久。从原始社会的彩陶文化开始，花鸟形象逐渐从工艺装饰品或绘画配景中独立出来，至中晚唐时期，花鸟画才独立成科。花鸟画分为设色和水墨两种画法，分别以后蜀黄筌的重彩写生和徐熙的重墨写意为代表。

在中国绘画的表现手段中，“以线立骨”一直是核心。不同的用笔方法（圆劲、凝重或是顿挫、细致）造就了人物画的线条美、山水画的水墨美、花鸟画的色彩美。